Se alla uppklädda gäster (klädkoden är smoking!) anlända till galamiddagen som inleder Damernas Värld Guldknappen 2016:
LÄS OCKSÅ: Se alla vimmelbilder från Guldknappens galamiddag och fest 2016!
Annonsen laddas.
Annonsen laddas.
LÄS OCKSÅ: Allt du behöver veta om Damernas Värld Guldknappen 2016 – och årets alla vinnare hittar du här
Jag tänker skinn från topp till tå.
Det har bara gått två år sedan Nellie Kamras första kollektion för Stand, hösten/vintern 2014 och redan har hon belönats med Damernas Värld Guldknappen. Och även om hon nominerades redan förra året hade hon inte verkligen väntat sig detta.
– Det kom som en total chock, jag blev väldigt paff. Och så otroligt glad. Det är så många andra som är duktiga, så jag blev väldigt överraskad, säger Nellie Kamras, som slitit sig från några av sina tusen uppgifter. För det är mycket att göra just nu.
– Det här är min passion och jag vill vara involverad i alla processer. Vi är i ett så tidigt skede i företaget och jag vill sätta en grund innan jag känner att jag kan släppa några bitar.
Att kalla Stand för ett genuint skinnmärke är knappast att överdriva, även om det i höstens kollektion har tillkommit nya material, som ull. Fuskpäls och shearlinglammpäls ingår också numera.
Nellie Kamras är uppvuxen med skinn, pappan har sedan 35 år ett stort läderföretag, med varumärken som gör mer traditionella skinnplagg. Nellie Kamras såg en möjlighet att tillföra något annat.
– Det fanns ett gap på marknaden för designade skinnplagg. Och jag ville göra dem till överkomliga priser, eftersom en del av vårt dna är att vara tillgängliga. Det var en jätteutmaning men hittills har vi lyckats bra för ingen annan gjorde det vi gjorde. I dag erbjuder alla varumärken skinn, men ofta mer traditionella plagg, som en skinnjacka eller ett par skinnbyxor.
Jag vill hylla enkelheten med läder, för läder i sig är så uttrycksfullt.
Så förenklat kan man säga att man vet att det är Stand om klänningen eller blusen är av skinn. Och att designen är relativt enkel.
– Från början inspirerades jag av den coola, chica looken som fransyskorna har. De är alltid avslappnat snygga. Men vi kombinerade den med den skandinaviska estetiken. Det rena, raka uttrycket.
– Jag vill hylla enkelheten med läder, för läder i sig är så uttrycksfullt. Ofta blir det bara finare ju enklare det är. Man vill inte ha skinn med en massa detaljer, då förstör man det. Det räcker med enkelheten.
Annonsen laddas.
I Guldknappenjuryns vinnarmotivering poängteras det gedigna hantverket.
– Hantverket är kopplat till kunskapen och att kunna fördjupa sig, säger Nellie Kamras. I dag är det viktigt att göra det man är bra på. Konsumenten köper hellre från någon som har gedigen kunskap än från någon som erbjuder en massa saker. Man ser också tydligt i dag att det är fler som vågar nischa sig, eftersom man känner att det är det marknaden vill ha.
Stand har även gjort accessoarer, fast mest på skoj, som några väskor. Men skor? Nej, knappast.
– För att göra bra skor krävs mycket kunskap. Jag tänker att man inte ska ge sig in på områden man inte kan. Vi gör det vi är bra på.
Bikerjackan har ju blivit en del av nästan varje kvinnas basgarderob.
Höstkollektionen som vi visar på följande sidor beskriver Nellie Kamras som mognare än vårkollektionen, som var mer lekfull med mycket färg. Den är lite lugnare, i höstiga färger som vinrött, nougat, grönt, beige och svart. Feminina silhuetter kombineras med mer overzised.
– Det är ganska många inslag av roligare plagg, som en stor kamouflagekappa i fuskpäls.
Och visst finns den traditionella bikerjackan alltid med i kollektionerna.
– Men vi försöker göra nya takes på den. Bikerjackan har ju blivit en del av nästan varje kvinnas basgarderob.
Att Nellie Kamras älskar skinn är inte att ta miste på. Liksom att hon älskar mode.
– Jag har alltid velat jobba med mode men jag har aldrig kunnat rita. När jag tog studenten praktiserade jag på pappas företag, och kollade alla designskolor som fanns. Men jag kunde ju inte rita. På den tiden var det svårare, i dag måste man inte kunna rita för att skapa kollektioner.
I stället blev det studier i internationell ekonomi i London. Nellie Kamras jobbade med marknadsföring på stora företag som L’Oréal och Åhléns, och för fyra år sedan blev hon marknadschef på pappans företag. Hon blev mer och mer involverad i varumärkenas utveckling av sina kollektioner. Traditionella skinnjackor är en sak, men Nellie Kamras hade helt andra idéer.
– Jag insåg att jag faktiskt inte behövde kunna rita för att kunna bidra och skapa det jag ville. För min första kollektion tog jag hjälp av den som hade tid. ”Snälla, kan du sitta med mig och rita det jag vill?” Det var väldigt konkret, vi hade vissa former att utgå ifrån, mycket inspirationsbilder.
Annonsen laddas.
– Jag var skitjobbig, för ibland var det svårt att förklara exakt vad jag ville, medger hon. Det var en tuff väg och frustrerande, för alla förstod inte. Jag ville ju åt något annat. Men vi lyckades väldigt bra.
Stand använder bara lammskinn, och att tro att ett lamm är ett lamm är inte helt korrekt. Det finns hundratals kvaliteter, varje skinn har sin karaktär, sitt uttryck. I dag jobbar Stand med stora etablerade producenter framför allt i Indien.
– Där blir vi små, men det är viktigt för oss att kunna jobba med de rätta och bästa leverantörerna. Vi har agenter på plats som ser till att allt sköts på rätt sätt, som förhållandena i fabriken, var hudarna kommer ifrån, hela processen. Vi har en code of conduct som våra leverantörer ska följa.
Vad står då namnet Stand för?
– Att vi med stolthet kan stå för det vi gör. Vi har en gedigen erfarenhet och expertis bakom oss. Jag har fått otroligt mycket från pappa. Skinn har varit så naturligt. När jag var liten var det inga andra barn som hade skinnjackor. Jag har alltid levt i en skinnjacka, även om den var tio nummer för stor. Den var en del av min personlighet.
Ålder: 36 år
Bor: I Stockholm
Familj: Man, dotter 8,5 år och son 5,5 år
Bakgrund: Läst internationell ekonomi i London, jobbat med marknadsföring på bland annat L’Oréal och Åhléns. Grundar och creative director på Stand.
Aktuell: Som vinnare av Damernas Värld Guldknappen 2016
LÄS OCKSÅ: Se alla vimmelbilder från Guldknappens galamiddag och fest 2016!
Annonsen laddas.
Annonsen laddas.
LÄS OCKSÅ: Allt du behöver veta om Damernas Värld Guldknappen 2016 – och årets alla vinnare hittar du här!
LÄS OCKSÅ: Damernas Värld Guldknappen 2016 – se bilderna från röda mattan innan middagen
Annonsen laddas.
LÄS OCKSÅ: Damernas Värld Guldknappen 2016 – se gästerna anlända till galafesten
Annonsen laddas.
Annonsen laddas.
Annonsen laddas.
Annonsen laddas.
I augusti vann det svenska märket Stand Damernas Värld Guldknappen 2016, Sveriges mest prestigefyllda modepris. Det svenska modemärket har på kort tid etablerat sig på modekartan och fått oss att förstå vikten av att ha minst ett läderplagg i garderoben.
Här är 21 snygga höstköp designade eller inspirerade av just Stand. Inspireras av bilderna som vår modechef Lisa Petterson stylat och hitta dina nyckelplagg i höstgarderoben!
Denna ursnygga, värmande boa designad av Stand säljs exklusivt i vår webbshop BonShop. Här kan du klicka hem den (till ett extra snällt pris om du är tidningsprenumerant) och här hittar du en lika snygg gammelrosa variant från Stand. Nedan hittar du liknande budgetalternativ.
Härligt mysig i grått, 299 kr, Nelly.com.
Tub, 89 kr, Nelly.com.
En kappa i läder är ett dressat alternativ till den klassiska bikerjackan. Du kan ha den livet ut och precis som allt annat i läder blir den bara snyggare under årens gång.
En närmare titt på kappan på bilden, 6100 kr, Stand.
Ett snyggt budgetalternativ, 532 kr, Only.
Den vita fuskpälsen kombinerad med en glansig byxa gör dig chicast i stan. Addera en kul mössa eller en handväska i färg så är du hemma. Varmt, snyggt och trendigt.
Den snygga jackan på bilden ovan, 2400 kr , Stand.
Söt krage, 999 kr, Vila.
Trendig modell, 889 kr, Topshop.
Annonsen laddas.
Kanske säsongens snyggaste byxa, 3500 kr, Stand.
Synligt blixtlås, 1999 kr, H&M.
Det är nog ingen som undgått denna älskvärda trend, som är perfekt att bryta av en femininare look Glöm den svarta kappan, vi vill ha allt i kamouflagemönster nu.
Ger ha-begär, 2700 kr, Stand.
Budgetalternativet på rea, 910 kr, Ichi.
Investera i en skinnklänning så behöver du aldrig mer känna att du inte har något att ha på dig. Skinnklänningen är den nya lilla svarta. Till vintern matchas den med strumpbyxor och under sommaren med bara ben och ballerinas, en fin look även på jobbet!
Klänningen som modellen på bilden har, 4500 kr, Stand.
Kortare ärm, 349 kr, Zara.
Markerad midja, 779 kr, United colors of Benetton.
Annonsen laddas.
Elegant, flickig eller cool – den svarta skinnkjolen hjälper oss förstärka den look vi är ute efter oavsett stil. Helt enkelt ett plagg som håller i längden!
Kjolen på bilden kommer från Stand och kostar 2400 kr och går att klicka hem här.
Ett riktigt kap, 269 kr, Mango.
Blixtlås mitt fram, 399 kr, Gina tricot.
Lite längre modell, 449 kr, United Colors of Benetton.
Polotröjan är vår nya garderobsälskling. Vi såg den i alla dess former under modeveckorna! Tack säger vi som kommer att känna oss både snygga och varma i höst.
Polotröjan som passar på fest, 299 kr, Zara.
Orange är en av höstens signaturfärger, 299 kr, Ellos.
För de lite svalare dagarna, 3149 kr, Ganni.
Jag trodde att det var once in a lifetime.
Att vinna det prestigefyllda priset Damernas Värld Gulknappen Läsarnas Pris är få designer förunnat. Att lyckas vinna priset en andra gång – då vet man definitivt att det man gör älskas och uppskattas av många modeälskande kvinnor. Designern, och Damernas Världs bloggare Valerie Aflalo vet precis hur det känns!
– Jag fick ju Läsarnas pris 2013 och trodde att det var once in a lifetime, så när Martina ringde och berättade att jag fått priset en andra gång trodde jag knappt mina öron. Det är en härlig bekräftelse på att många människor tycker om och vill bära de kläder jag gör, säger Valerie Aflalo.
Min privata stil har två inriktningar.
Valerie Aflalo startade sitt märke 2005, och hennes mix av bärbart men dressat vardagsmode och ha-begärliga aftonklänningar har under åren gett henne många modeintresserade fans runt om i Sverige. Hennes plagg är en säker genväg till en feminint snygg look som alltid har en touch av glamour, något hon själv är en utmärkt ambassadör för.
– Min privata stil har två inriktningar. Jag har en ettåring hemma, och mammastilen är praktisk fast samtidigt kvinnlig. Då har jag platta skor och inte så mycket siden, men spetstoppar fungerar för min spets är lättvättad. Den andra inriktningen är när jag är på jobbet, mingel, event eller något liknande. Då älskar jag att klä upp mig. Det är jättekul med klackar, kjolar, siden … då får jag vara mig själv. Egentligen skulle man ha två olika garderober.
– Under de senaste fem åren har jag hittat min stil och landat i jeans, boots, stickat och spets. Jag älskar ”vardagsspets”, för spets behöver inte bara betyda fest, och jag älskar bra kvalitet. Jag skulle kunna bli kvalitetskännare. Finns ett sådant jobb?
Tre nyckelplagg till din stil?
– Tvättad sidenblus, jeans, spetsklänning i valfri färg och vida byxor. Jag måste få välja fyra plagg istället för tre!
Vilka är dina tre nyckelaccessoarer?
– Boots från Acne studios, de passar till allt, guldpumpsen från Isabel Marant som jag köpte till mitt bröllop och en väska från Chloé som du kan ha både till vardag och fest.
Favoritplagget för fest respektive för vardag?
– Jag älskar att klä upp mig i vardagen, så det är samma sak för mig.
Det har med branschen att göra, man blir dömd efter hur man ser ut.
Du har bara 20 minuter på dig. Hur gör du dig snabbt festfin?
– 20 minuter låter som den normala tiden jag har. Jag har allt på jobbet, som concealer och rouge, då får man direkt en fräschör, samt mascara. Mitt hår är enkelt, jag lockar fram strandlockar. Det bästa och snabbaste tricket för mitt hår är annars Beach day texturizing spray från Unite. Jo just det, en eyeliner gör mycket för ögat. Jag älskar 1970-tals-ögonen! Jag försöker inte se ut som en söt Barbie, fast många tycker att jag ser ut så. Det har också med branschen att göra, man blir alltid dömd efter hur man ser ut. Jag tror verkligen att bloggar och sociala medier har öppnat upp för acceptans. För tio år sedan passade det sig inte att vara söt och jobba i modebranschen. I dag är det mer accepterat, då alla syns i sociala medier och är snygga hela tiden.
Annonsen laddas.
Vilken är din bästa hemmamys-look?
– Det är ett kashmirset med kofta och byxa. Nu är det tyvärr sönder, jag har väl myst sönder det. Jag älskar att mysa med familjen. Mitt liv har mycket glamour så när jag är hemma njuter jag av hemmalivet, goda middagar och samtal.
Din bästa quickfix när det gäller stil och skönhet?
– Läppglans och rouge i en pigg färg. Jag har ett rouge från Chanel som är rött, tar man bara lite får man en fin fräschör.
Har du något fulplagg som du aldrig släpper?
– Nej, jag släpper allt. Jag har lärt mig av min man att släppa kläder. Förr sparade jag allt, för kläder är mer än bara kläder för mig. Jag ville ha kvar allt, och det skulle hänga framme och inspirera mig även om jag inte använde det. Nu har jag arkiverat plagg i väntan på en walk in closet.
Vad köper du om och om igen?
– Jag köper hellre något som jag kan ha länge än något om och om igen. Fast det är klart svarta handväskor köper jag om och om igen. Jag har precis köpt två nya svarta handväskor så nu måste jag lugna mig.
Vad kommer aldrig in i din garderob?
– Foppa-tofflor. Ingen får ha det.
Vilken är den konstigaste stil du har annammat?
– Min hiphop-period var inte så snygg. Den var när jag gick i 9:an, år 1989–1990. Jag bar väldigt vida Levi’s-jeans i rött eller mossgrönt, en farfarströja och en tjock guldkedja med ett dollartecken på och så lyssnade jag på Vanilla Ice.
Vilken butik går du bananas i?
– Jag handlar väldigt lite i andra affärer än min egen, men när jag gör det blir det hos Nathalie Schuterman. När jag är på resor kan jag spendera lite för mycket pengar i Chloé- eller Célinebutiker. Fast om jag känner att det jag köper kan gå i arv till mina tre döttrar känns det bättre.
Säg en stilförebild, i historien eller i dag?
– Skådespelaren Elsie de Wolfe tycker jag om, för hon stack ut. Även om jag inte själv vill sticka ut så fascineras jag av kvinnor som Elsie. Och Coco Chanel, för hon visste vad kvinnor ville ha. Hennes lilla jacka vill alla fortfarande ha!
Vilket är ditt bästa knep för hur man klär sig för en dag på jobbet som slutar med jobbmingel eller fest?
– Inga problem, jag är festklädd hela dagen. Svepande vida byxor, fin blus och platta skor som går att byta till klackar och snygg väska på kvällen.
Att jag blev designer handlar mer om min familjebakgrund än att jag varit Fröken Sverige.
Vad är den vanligaste missuppfattningen om dig?
– Det är så många. Att min tid som fröken Sverige fick mig att börja göra klänningar är en av de vanligaste. Så var det inte. Jag är uppvuxen med kläder. Mina föräldrar arbetade i modebranschen, och att jag blev designer handlar mer om min familjebakgrund än att jag varit Fröken Sverige.
– En annan missuppfattning är att min bakgrund som modell innebär att jag har haft det lätt. Men jag har också kämpat, det tufft i klädbranschen. Jag tror inte jag förstod hur svårt och hårt det skulle vara från början, jag är faktiskt stolt över att jag är kvar. Från början var jag bara söt i mitt formspråk, det var som en godisbutik, men i dag är jag mer kvinna och stilen är vuxnare utan att tappa färg och kvinnlighet. Min stil har utvecklats med mig.
Det kändes konstigt att det svenska folket gillade vad jag gjorde och ändå var jag inte godkänd att visa på modeveckan.
Jämför du dig ofta med andra i branschen?
– Jag gjorde det förut. Jag fick kämpa för att komma in i den svenska modeklicken. Det kändes så konstigt att det svenska folket gillade vad jag gjorde och ändå var jag inte godkänd att visa på svenska modeveckan. Men jag var envis och till sist blev jag accepterad också där. Det var en svår tid då jag slog mig fram på alla håll, både att jag inte fick komma in på den svenska modescenen och ekonomiskt, företaget kostade för mycket.
Tvivlar du ibland på ditt utseende?
– Jag gjorde det när jag jobbade som modell. Men med tiden insåg jag att livet är för kort för att vara missnöjd. Utseendet är inte det viktigaste i mitt liv.
Vad finns alltid på ditt skrivbord?
– Min kamera, dator, mobil, papper och penna. Jag skissar hela tiden, sedan lägger min designassistent in skisserna i ett datorprogram.
Hur ser din skönhetsrutin ut?
– Jag gör en mandelsyrapeeling på skönhetssalong var tredje månad. Akademiklinikens produkter är favoriter, jag är noga med produkterna. Akademiklinikens Pure triple peel använder jag om jag ska gå ut någonstans, man får en fantastisk lyster av den. Annars är det concealer från Mac, rouge från Chanel, mascaran Dior show och ögonbrynspensel från Anastasia Beverly Hills som gäller i skönhetsrutinen. Mitt bästa trick är fransförlängning, då slipper man måla. Varje månad försöker jag hinna göra nya fransar.
Vart reser du helst?
– Det finns olika sätt att resa. Med familjen till Spanien eller Frankrike, för där har familjen hus som vi kan bo i. Reser jag själv med min man så blir det Paris. Belle Juliette bakom Bon Marche är favorithotellet, varje våning har en egen doft!
Ålder: 39 år.
Gör: Designer, och bloggare på Damernas Värld
Bor: I Stockholm.
Familj: Maken Johan Törnström och barnen Nicoletta, Bianca och Leonie.
Aktuell: Har vunnit Damernas Värld Guldknappen Läsarnas Pris för andra gången.
Missade du Damernas Värld Guldknappen 2016, eller var du där och vill återuppleva den fantastiska galakvällen? Prisutdelningarna, uppträdandena, kändisarna, intervjuerna, minglet, middagen, glamouren och bakom kulisserna – kolla in allt på filmen!
1982 klev Damernas Världs chefredaktör Björn Vingård upp på en stol i Bonnierhusets personalmatsal för att presentera den första vinnaren av Guldknappen. Lotta Lewenhaupt, som då var moderedaktör på Damernas Värld, minns att kriterierna var att pristagaren skulle ha en självständig, egensinnig och personlig stil och inte vara en absolut nybörjare utan någon som funnits med ett tag.
Moderedaktionen valde Rohdi Heintz, han var framåt och etablerad efter 18 år i branschen och hade stora framgångar även utomlands. Men för honom själv var det inte självklart att det skulle bli just han som fick den allra första Guldknappen.
– Jag blev väldigt stolt. Men då tyckte jag att det var ett djärvt val. Det kunde ha blivit Katja of Sweden eller Gunilla Pontén som fick priset, men det blev jag, som var yngre. Jag kände mig bekräftad i min yrkesroll och kunde gå vidare med det i ryggen. Då var det var en ganska liten mottagning, helt informell, inget stort spektakel, berättar Rohdi Heintz som också fick kliva upp på en pall för att hålla sitt tacktal.
Att Guldknappen är ett eftertraktat pris är inget att hymla med. Så åtråvärt att Rohdi Heintz för något år sedan blev bestulen på sin knapp vid ett inbrott. Man kan fråga sig hur tjuvarna tänker. Försöker de avyttra knappen på Bukowskis? Var det ett beställningsjobb från en hemlig internationell samlare?
Men varför hittade Damernas Värld på detta pris? Tekoindustrin var i det närmaste avvecklad i Sverige så ett pris som skulle stödja och lyfta fram svenskt mode låg helt rätt i tiden. Damernas Värld hade redan tidigare börjat utse vissa plagg som vinnare, inspirerad av en fransk tidningskollega som satte en stämpel på olika plagg – Choisi par Elle.
– Men det var så krångligt att sätta en guldknapp på plaggen. Då kom vi på att vi kanske skulle dela ut ett pris till Årets designer i stället, berättar Björn Vingård, som faktiskt hann med att vara chefredaktör för Damernas Värld tre olika omgångar.
– Vi gjorde det inte så märkvärdigt. Första året var det oerhört blygsamt, men vi fattade ganska tidigt att det inte var något vi bara skulle skriva om i vår egen tidning. Vi kom på att vi kunde bjuda in annonsörer, lite vip-folk och kändisar. Så nästa år gjorde vi det lite större, säger Björn Vingård.
När Gunilla Pontén fick den andra Guldknappen 1983 slapp hon således partaja i kantinen i Bonnierhuset. I stället hölls evenemanget på Galleri Heland i Kungsträdgården i Stockholm. En av de unga modeller som alltid gick Gunilla Ponténs visningar heter Rossana Mariano, och hon minns med glädje alla avprovningar som gjordes hemma hos Gunilla Pontén. Rossana Mariano visste inte då att hon senare skulle återkomma i andra Guldknappensammanhang.
Att Guldknappen verkligen var av guld var viktigt, liksom diplomet, berättar Lotta Lewenhaupt.
– Men det var inga pengar inblandade och därför ville vi höja glamourfaktorn med mer människor och en lite stiligare lokal.
Så något år hölls evenemanget på Livrustkammaren, och en annan populär visning hölls på Wetterling gallery, när Linnéa Braun 1985 fick Guldknappen för X-it.
– I stället för att ha gulliga ungar på visningen tyckte Linnéa att vi skulle ha gulliga valpar. Det var hjärteknipande, säger Lotta Lewenhaupt.
Linnéa Braun, som den djurälskare hon är, engagerade ett antal cockerspanielvalpar till visningen. Att sedan Björn Vingård hade glömt Guldknappen på redaktionen som en annan brudgum utan vigselring löstes genom att de båda på ett snyggt och diskret sätt fejkade själva prisutdelningen. Märkte någon något? Ja, i alla fall den redaktionsmedlem som fick ta en iltaxi till redaktionen och hämta knappen senare på kvällen.
När pristagaren Jytte Meilvang fick Guldknappen för Big is Beautiful första gången 1987 fick Damernas Värld omformulera sig i motiveringen en smula, hon fick priset för att hon var nyskapande. Hennes märke Big is Beautiful var då så trendigt att även Damernas Världs nuvarande chefredaktör Martina Bonnier, med sin nätta storlek petite, tillhörde dem som ivrigt spanade in plaggen. Jytte Meilvang är den enda, hittills, som fått Guldknappen två gånger, 1987 och 1989.
– Den första visningen var helt fantastisk. Vi gjorde mode för stora storlekar, det var alltid svårt att boka modeller. Ingen ville bli förknippad med stora storlekar, det var ju tantiga kläder. I och med Guldknappen gick Damernas Värld in och sa att det var okej och tack vare modevisningen och alla snygga bilder kunde vi sälja på fina varuhus som Galeries Lafayette i Paris, på Bloomingdale’s i New York, Harvey Nichols i London, Nordstrom i San Francisco och även i Singapore. Och vi gjorde modevisningar på Harrods i London, berättar Jytte Meilvang, som då fortfarande var purser på danska flygbolaget Sterling samtidigt som hon modellade och designade.
Hennes första vinnarvisning hölls i en villa på Djurgården. Två år senare fick Jytte Meilvang Guldknappen igen. Då hölls galafesten på Musikmuseet. Att just visningen är viktig vittnar många Guldknappenpristagare om. För Jytte Meilvang innebar den att hon kunde visa helheten i kollektionen och hur alla plagg kunde bäras med varandra och matchas.
Så blev det 90-tal och Guldknappen tog ytterligare steg mot vad den är i dag. Christina Nilsson hade då börjat på Damernas Världs moderedaktion.
– Vi hade inte så mycket marknadsföringspengar, men vi la en ganska stor del av dem på Guldknappen, minns hon. Vi ville göra Guldknappen till en lite större grej.
Alla som vann under 90-talet blev hennes favoriter. Annika Warbergs galavisning på Konstnärshuset minns hon särskilt.
– Hon hade gjort tvådelade linneklänningar, en liten topp med bar rygg, som ett hål, och en slå där det hängde ett smycke och dinglade. Och så en plisserad kjol med maxilängd och volanger. Det var väldigt vackert när alla kom in i dessa klänningar i olika färger. Det kändes lite parisiskt.
Året efter vann Mio Maria Leone. Under vinnarvisningen på Strand hotell regnade en massa små Guldknappar av kartong ner på gästerna. Mia Murray Lindgren hade gjort en capeliknande jacka och det var något alldeles nytt, minns Christina Nilsson som alltid köpte något plagg av vinnaren.
Det som var viktigt när pristagaren skulle utses var att kollektionen höll ihop och att det fanns en röd tråd, en tanke, bakom den. En som verkligen uppfyllde det var 1992 års pristagare Anna Holtblad, ”jumperflickan” som hon kallades i Damernas Värld.
– Hon hade en utomordentligt genomtänkt linje. Hon var nästan sin kollektion själv, hon passade så fint i sina kläder, säger Christina Nilsson.
När Lars Wallin fick Guldknappen 1995 hyrdes guldstolar med röda sammetssitsar till visningen. Christina Nilsson som hade varit på visningar i Paris och fått goodiebags fixade med hjälp av marknadschefen påsar som placerades på stolarna. Inte så tjusiga som i dag, men ändock en innovation i Guldknappensammanhang. Det blev en magnifik visning under kristallkronorna på Berns salonger.
– Det var förresten vi på Damernas Värld som kom på att kalla Lars Wallin för glamourkungen, säger Christina Nilsson. Och det epitetet gäller ju fortfarande.
Året är 2000 och platsen Cirkus i Stockholm. Visningen av Guldknappenvinnaren J. Lindebergs kollektion är i full gång. Men vad är det för modeller? De rör sig inte på gängse catwalkmanér och bär golfklubbor. En del ser bekanta ut. Sångerskan Charlotte Nilsson (numera Perrelli), konstnären Ernst Billgren, trummisen Bill Öhrström, artisten Olle Ljungström och skådespelaren Rafael Edholm var några av dem som detta år extraknäckte som mannekänger och fick äran att bära J. Lindebergs kläder. Ex-modellen Rossana Mariano som 2000 var moderedaktör på Damernas Värld var en av dem som hade ansvaret för detta inslag. Moderedaktionen ville ha några autentiska personer med på visningen, berättar hon.
– Det var ju egentligen Magnus Ehrland som designade, men alla journalister ville bara prata med Johan Lindeberg, minns hon.
Rossana Mariano har upplevt Guldknappen från olika perspektiv. Från 80-talets modellande via jobbet som moderedaktör på Damernas Värld till i dag när hon har eget pr-företag och en självklar gäst på galan. Men varje år känner hon sig lite nervös …
– Det knyter sig i magen, jag vet ju hur mycket jobb det är. Man har hållit på ett år nästan, bollat och planerat. Jag respekterar verkligen allt arbete som Martina lagt ner, det är så vansinnigt mycket större nu med storslagna fester, säger Rossana Mariano.
Att svenskt mode är väl sett utomlands kan hon skriva under på.
– Det kommer högt på modekartan. Acne och Back är till exempel några som respekteras djupt. Jag jobbar ju med Louis Vuitton och det första de vill göra när de kommer till Stockholm är att gå till Acne-butiken på Norrmalmstorg.
Om inte en skräll så åtminstone lite skrammel blev det när H&M:s designgrupp under ledning av Margareta van den Bosch vann Guldknappen 2001. Margareta van den Bosch har länge fungerat lite som en mentor för unga designers, för var om inte hos de stora kedjorna kan nyutexaminerade modeelever ta sina första steg? I 1988 års vinnare Margareta Westbergs egen butik i Stockholm fanns ”Månadens designer” där unga formgivare sålde sina plagg. Om hon var modementorn personifierad så har Margareta van den Bosch fört det arvet vidare. Vem tar över efter dem?
Margareta van den Bosch, i dag kreativ rådgivare på H&M, jobbar inte längre främst med rekrytering men hon är fortfarande ute på skolor, kollar på slutvisningar och letar talanger, både i Sverige och utomlands. Många unga designers frågar henne också om råd.
– Nu är det en tjej som tidigare har jobbat på H&M som har bett mig att titta på hennes kollektion, det gör jag så gärna.
2003 var det dags att förverkliga den idé som i dag kan tyckas självklar – att låta även Damernas Världs läsare får vara med och festa och njuta av Guldknappenvinnarens visning. Vi vet hur populär den här kvällen är för många läsare, som gör denna augustihelg till en stående årlig högtidshelg. Redan tidigt på året börjar läsare ringa till redaktionen för att få veta exakt datum så att de kan boka hotell och tåg- eller bussbiljett. Och för alla på redaktionen är den andra Guldknappenkvällen som körsbäret på tårtan då vi får träffa alla modeälskande och festglada läsare.
Dagen innan hon födde sitt första barn fick Sofia Gromark Norinder – för Tiger – veta att hon hade vunnit Guldknappen 2003. Tigers visning var den första vinnarvisningen som nuvarande chefredaktören Martina Bonnier, då modechef, producerade. I dag läggs vinnarvisningen ut på en frilansstylist som gör den i samråd med Martina Bonnier.
– Jag brukar beskriva arbetet med Guldknappen som ett företag i företaget, så stort är det, säger Martina Bonnier. Det är ett enormt event med tusen pusselbitar som ska falla på plats.
Men hon får sin belöning i form av lyckliga vinnare som exalterat kan berätta om hur mycket Guldknappen betytt för deras fortsatta utveckling. Att Guldknappenvisningen kan ge designern en ny syn på sin kollektion vittnar Karin Jimfelt-Ghatan om. När Odd Molly vann 2008 höll stylisten Jonas Hallberg i visningen. Han valde blåa pumps till Odd Molly-plaggen. Karin Jimfelt-Ghatan blev inte direkt nervös, hon är inte sådan, men hon var nog lite förbryllad. Blåa pumps. Hm.
– Jag hade aldrig kommit på det själv. Odd Molly står ju för söndagsmorgon…
Men hon insåg att Odd Molly-plaggen fick en ny dimension, så Jonas Hallberg har fått styla fler Odd Molly-visningar.
– Fast det är inte säkert att han får bestämma vilka skor vi ska ha, skrattar Karin Jimfelt-Ghatan.
Odd Molly är ett av de svenska modeföretag som börsintroducerats. För Guldknappenjuryn är det i dag viktigt att studera de nominerades ekonomi. Enligt en enkät som gjordes för rapporten Mode Svea av Göran Sundberg 2006 blir en tredjedel av svenska modeföretag inte mer än tre år. Hälften har försvunnit inom sju år. 75 procent av tiden ägnas åt annat än design i företagen, som administration och ekonomi.
Så hur mycket talang en designer än har räcker inte det i dag.
Nu är det dags för galavisning. Backstage råder det febrilt lugn, panik och uppsluppenhet om vartannat. Telefoner ringer i ett, viktiga personer kommer bort och det saknas strumpbyxor. I dag när det är en vinnarvisning, en nomineringsvisning och en accessoarvisning, uppgår antalet modeller, stylistteam, påklädare, hår och makeup och diverse andra personer bakom scenen till ett hundratal. Att fatta beslut om var exakt på modellens huvud en hästsvans ska placeras kan ta timmar.
Utanför backstageområdet är det oftast lite lugnare. Men visst minns vi den galna nervositet som infann sig när Jonny Johansson, Acne-vinnaren 2004, plötsligt stod helt lugnt vid entrén till Moderna museet för att, som den artige värd han är, ta emot gästerna vid sin galakväll. Herregud, han skulle ju inte stå där! ”Gå och göm dig! Det är fortfarande hemligt vem som har vunnit.” Samma för tidiga avslöjande var nära att upprepas vid 25-årsjubileet 2006 när Lars Nilsson vann för Nina Ricci. Alla anländande gäster som var lite vakna och råkade kasta en blick in i grönskan vid Stallmästaregården i Stockholm kunde lätt se Lars Nilsson intervjuad av diverse press. Då var det inte svårt att gissa vem som var kvällens huvudperson. För Martina Bonnier blev den visningen också speciell för henne personligen. Att åka till Paris och prova ut en Nina Ricci-klänning att bära på jubileet och ha tre parisiska couture-sömmerskor som svävade runt henne för att utföra Lars Nilssons minsta vink måste ha känts très, très fantastique.
Det har gått snart elva år sedan den storslagna 25-årsfesten. Vi minns den ståtliga retroparaden av alla tidigare pristagares verk, som blev upptakten till donationen av plaggen till Nordiska museet, och vi minns den vackra vinnarkollektionen. Under visningen öste regnet ner i ett vackert solljus utanför tältet där visningen hölls. Men när dj Stephen Simmonds satte i gång festen och fick upp de mest svårflörtade tidigare pristagarna på dansgolvet var sommarkvällen perfekt.
Hur toppade vi då det stora 25-årsjubileet? Jo, Guldknappen firades som 30-åring med en visning och fest i historiska lokaler, på Nordiska museet i Stockholm, med en samling grundad av Artur Hazelius, vars yllekjol som han köpte under en resa i Dalarna 1872 blev museets föremål nr 1. Vi hade en värdig och modern vinnare som började med farmors kofta och nu hyllas av hela Modesverige. Och i augusti i år är det alltså dags för att ta festen vidare för 36:e året i rad.
Av: Annika Bergson
Sedan 1982 har Damernas Värld delat ut Guldknappen. Genom åren har det blivit många glada vinnare, här hittar du vilka det är och vad de gör nu.
Gjorde då: Dixi Coat, Dixi Man, Rohdi Heintz.
Gick bort 2014.
Gjorde då: Gunilla Pontén.
Gör nu: Gör barnkläder under namnet Ponti med mera, samt målar modecollage.
Gjorde då: Maison du Pantalon.
Gör nu: Lena von Essen driver egen firma med bland annat textilagentur. Nina Molin är design- och produktionskonsult.
Gjorde då: X-it.
Gör nu: The Shirt Factory. Samarbete med MQ.
Gjorde då: Getti Spa.
Gör nu: Hjälper dottern Anni med varumärket It’s.An.Anni och gemensamma företaget med varumärket Rafael Punti.
Gjorde då: Tonnie Design.
Gick bort 2003.
Gjorde då: BIB, Big is Beautiful.
Gör nu: Arbetar som fotograf.
Gjorde då: Annika Warberg.
Gör nu: Har gått en utbildning i klassiskt måleri och har skaffat egen
målarateljé.
Gjorde då: Mio Maria Leone.
Gör nu: Egen verksamhet med olika projekt och konsultuppdrag.
Gjorde då: Anna Holtblad.
Gör nu: Anna Holtblad.
Gjorde då: Marcel Marongiu.
Gör nu: Chefsdesigner hos Guy Laroche.
Gjorde då: Pernilla Forsman.
Gör nu: Designer på Polarn O. Pyret, där hon gör allt utom ytterplagg.
Gjorde då: Lars Wallin.
Gör nu: Lars Wallin och Lars Wallin jewelry som lanserades 2011.
Gjorde då: Getti Spa.
Gör nu: Morgan Sundberg.
Gjorde då: Designer Filippa K.
Gör nu: Ägare och styrelsemedlem i Filippa K, bor numera i Paris.
Gjorde då: Nygårdsanna.
Gör nu: Nygårdsanna.
Gjorde då: Marielle Kerber.
Gör nu: Kerber, skräddad prêt-à-porter med egen produktion i Vietnam.
Gjorde då: J. Lindeberg.
Gör nu: BLK DNM, New York.
Gjorde då: H&M.
Gör nu: Kreativ rådgivare på H&M.
Gjorde då: Ylva Liljefors.
Gör nu: Samarbete med inredningsföretaget Himla. Satsar på egna klädmärket.
Gjorde då: Tiger.
Gör nu: Senior designer på Peak Performance Casual.
Gjorde då: Acne.
Gör nu: Acne studios.
Gjorde då: Rodebjer.
Gör nu: Rodebjer, men nu med New York som bas.
Gjorde då: Nina Ricci.
Gör nu: Kreativ chef för Fast Retalings Co i Paris.
Gjorde då: Ann-Sofie Back.
Gör nu: Designer och ägare av BACK. Chefsdesigner på Cheap Monday.
Gjorde då: Odd Molly.
Gör nu: Odd Molly fram till 31 augusti, men filar på nya, egna projekt.
Gjorde då: Carin Wester.
Gör nu: Carin Wester damkollektion samt herrlinjen ”Wester” för Weekday. Samarbetar hösten 2014 med väskmärket ADAX.
Gjorde då: Hope.
Gör nu: Hope, som har öppnat tre nya butiker i Amsterdam, Göteborg och Täby.
Gjorde då: Efva Attling.
Gör nu: Efva Attling.
Gjorde då: House of Dagmar.
Gör nu: House of Dagmar. Finns numera på net-a-porter.com, Selfridges, Harvey Nichols och Harrods.
Gjorde då: Triwa.
Gör nu: Triwa. Har precis öppnat flaggskeppsbutik på Grev Turegatan i Stockholm.
Gjorde då: Hunkydory.
Gör nu: Hunkydory.
Gjorde då: Maria Nilsdotter.
Gör nu: Maria Nilsdotter. Öppnat flaggskeppsbutik på Sturegatan i Stockholm.
Gjorde då: Rika.
Gör nu: Rika.
Gjorde då: AKK, Anna-Karin Karlsson.
Gör nu: Lanserar solglasögon i Sverige och utomlands. Skissar även på accessoarer och väskor.
Gjorde då: Whyred.
Gör nu: Whyred.
Gjorde då: The Case Factory.
Gör nu: The Case Factory.
Gjorde då: Filippa K.
Gör nu: Slutade på Filippa K i januari.
Gjorde då: Happy Socks.
Gör nu: Är kvar som delägare i Happy Socks, lanserade 2017 The Cords & Co som fokuserar på manchesterplagg för dam och herr.
Gjorde då: Stand.
Gör nu: Stand.
Gjorde då: Cornelia Webb.
Gör nu: Cornelia Webb.
Spika lördagen den 21 oktober redan nu! Då bjuder nämligen Damernas Värld in till Sveriges största mode- och skönhetsfestival: Sweden Fashion & Beauty Day.
Martina Bonnier, Damernas Världs chefredaktör, är peppad inför den nya storsatsningen.
– I år tyckte vi det var dags att förnya formen för utdelningen av Guldknappen. I stället för den sedvanliga galan i augusti kommer den 36:e Guldknappen att delas ut inför den största publiken någonsin på Sweden Fashion & Beauty Day. Vi tycker det ska bli roligt att få dela ut priset under denna modefest med ny energi, publik och glädje.
Sweden Fashion & Beauty Day är en ny modefestival som anordnas av Damernas Värld tillsammans med våra systersajter VeckoRevyn, mama och Styleby. Festivalen har premiär i Stockholm den 21 oktober och vänder sig till alla som är mode- och skönhetsintresserade! Dagen kommer vara fylld av massor av aktiviteter som trendtalks, workshops, styling, intervjuer och utdelningen av prestigefulla Damernas Värld Guldknappen. Självklart kommer även svenska och internationella toppnamn inom mode och skönhet att finnas på plats för att träffa alla besökare!
Sweden Fashion & Beauty Day anordnas av Damernas Värld, Styleby, mama och VeckoRevyn den 21 oktober på Waterfront i Stockholm. Dagen kommer att bjuda på massor av mode- och skönhetsinspiration – och såklart utdelningen av Damernas Värld Guldknappen.
– Jag har andats mode och framförallt svenskt mode sedan jag var 15 år, så när jag fick förfrågan att vara med att utse vinnaren av Sveriges största modepris tackade jag självklart ja, säger Kenza Zouiten.
Förutom utdelningen av Guldknappen kommer besökarna på Sweden Fashion & Beauty Day att bjudas på modevisning, få möjlighet att lyssna på trendföreläsningar och master classes, få stylingtips, se hur en modeplåtning går till och gå få chansen på mängder av workshops.
Lisa Pettersson.
– Kenza är ett viktigt tillskott i juryn för Guldknappen, säger Lisa Petterson, Damernas Världs modechef och ordförande för Guldknappenjuryn. Som en nya tidens modeentreprenör har hon en känsla och blick som tillför en ny dimension till vår redan fantastiska jury. Och med sin otroliga räckvidd når hon ut till en ny generation modeälskare som, precis som vi, imponeras av svenskt mode.
Övriga jurymedlemmar för Damernas Värld Guldknappen är Martina Bonnier, chefredaktör Damernas Värld, Pär Engsheden, designer, och Tina Törnquist, hovstylist.
Vill du gå på Sweden Fashion & Beauty Day och se Damernas Värld Guldknappen delas ut? Läs mer och köp din biljett här!
Damernas Värld Guldknappen Accessoar delas ut den 21 oktober under Sweden Fashion & Beauty Day på Waterfront i Stockholm, här kan du köpa biljetter till mode- och skönhetsfestivalen!
Designas av: Maj-La Pizzelli och Jonas Clason
Startades: 2010
Juryns motivering: ”ATP Atelier är ett bevis på att bra design, material och hantverk leder till hållbar kvalitet. Med en ständigt växande katalog av moderna klassiker har de på rekordtid blivit ett märke att räkna med.”
Carl Thorborg
Maj-La Pizzelli och Jonas Clason.
Det var under en resa till Italien som vännerna Maj-La och Jonas fick upp ögonen för italienska sandaler och började fundera över varför det inte fanns ett mer urbant svar på den typen av sko. Insikten att det saknades varumärken som nischat sig på snygg design, hög kvalitet och ett tillgängligt pris på skor avgjorde saken – ATP Atelier var ett faktum. ATP-kvinnan utkristalliserade sig också, med en stil som handlar mer om inställning än om ålder.
– Vår kundkrets har en viss attityd. Det är kvinnan som uppskattar kvalitet i såväl design som material och varumärke, och som är intresserad av att hitta något ärligt, eget och personligt. Det har ingenting med ålder att göra. Vår kund är en medveten kvinna med en egen stil, säger Jonas.
Designas av: Linn Frisinger och Nadja Forsberg
Startades: 2013
Juryns motivering: ”Swedish Stockings skapade världens första miljövänliga strumpbyxor och tar täten i kampen mot slit och släng. Deras succé bevisar att hållbara innovationer i modevärlden lönar sig.”
Carl Thorborg
Linn Frisinger och Nadja Forsberg.
Strumpbyxan har gått från att vara en produkt som vårdades ömt och lagades hos skräddare till ett av våra främsta slit och släng-plagg. Grundarna av Swedish Stockings vill vrida tillbaka den utvecklingen.
– Produktionen är skadlig för miljön och förenad med höga koldioxidutsläpp och skadliga kemikalier. Det är extra illa med tanke på strumpbyxornas korta livscykel, säger Nadja Forsberg.
Swedish Stockings strumpbyxor tillverkas av återvunnet, ekologiskt nylon och utan skadliga kemikalier, med fokus på hållbarhet, design och kvalitetstänk.
– Och vi vill göra dem tillgängliga där kunderna verkligen behöver dem, som på hotell och restauranger. Det är ofta där man upptäcker ett hål eller en maska.
Designas av: Catharina Herré
Startades: 1896
Carl Thorborg
Catharina Herré.
Juryns motivering: ”Med ett sortiment som ständigt utvecklas och aldrig tummar på det gedigna hantverket bevisar Palmgrens gång på gång att de är en 120-åring att räkna med.”
Anrika Palmgrens grundades av den kungliga hov-sadelmakaren Johannes Palmgren och har legat på samma gata i Stockholm i över 120 år. Med åren utvecklades sortimentet till läderprodukter, med fokus på handväskor, portföljer och inredning.
– Vår vision är att skapa produkter för nutid och framtid, tillsammans med vår historia. Största delen av all världens läder är till exempel kromgarvat, men vi har valt att jobba med vegetabiliskt garvat läder, berättar Catharina Herré.
Palmgrens kunder är kvalitetsmedvetna och faller inom ett brett åldersspann.
– Vi har ett stort antal kunder som vi har följt i många år men vi möter även en helt ny, yngre kund-kategori i dag, vilket är väldigt roligt.
Den klassiska rottingväskan lanserades 1950 och är ett kännemärke för företaget. I höst får vi se väskor i den välkända konjaksfärgen, insidor klädda med lyxig getmocka och kontrasteringar i röda och gröna toner.
Designas av: Fredrik Nathorst och Jacob Skragge Startades: 2010
Juryns motivering: ”Lyxsmycken med lång livslängd som balanserar tidlöshet med nyskapande design – unisexmärket All Blues estetik har på kort tid fått namnkunniga fans även utanför Sveriges gränser.”
Carl Thorborg
Fredrik Nathorst och Jacob Skragge.
Idén bakom All Blues växte fram som ett sidoprojekt hemma i pojkrummen för de två grundarna, som lärde känna varandra under gymnasietiden.
– Vi insåg att vi inte kunde hitta några smycken till oss själva och kunde inte komma på några smyckesmärken som vi tyckte om. Vi klampade in i butikerna Paul & Friends och Nathalie Schuterman för att få feedback på vår kollektion, som vi ritat på vanligt papper. Båda butikerna ville sälja våra produkter om vi lyckades ta fram dem, säger Jacob.
Fredrik lånade 20 000 kronor av sin mamma, och för den slanten lyckades Fredrik och Jacob finansiera kollektion, förpackning, plåtning och hemsida till All Blues.
Grundidén var att skapa traditionella smycken med rena linjer till killar, men i dag syns de könsneutrala armbanden på både tjejers och killars handleder.
– Vi gillar fenomenet att förena gediget och traditionellt hantverk med objekt som oftast inte får den uppmärksamheten hantverksmässigt, berättar Fredrik
Designas av: Ellen Sjölin och Andrea Drakenberg Startades: 2009
Carl Thorborg
Ellen Sjölin och Andrea Drakenberg.
Juryns motivering: ”Med en design som förmedlar både styrka och elegans, alltid med starka naturinfluenser, har Drakenberg Sjölin lyckats skapa smycken som väcker starkt habegär över generationsgränserna.”
Drakenberg Sjölins grundare kom in i sitt gemensamma projekt från två helt olika håll – Andrea har en bakgrund på Konstfacks smyckesutbildning och Ellen började sin karriär i bankvärlden.
– Jag är ekonom i grunden, men hade bestämt mig för att göra någonting mer kreativt och startade därför ett eget företag. I samma veva var Andrea färdig på Konstfack och hörde av sig till mig. Vi åt middag ihop i New York, där vi bodde båda två, och hon hade med sig sina smycken. Vi fick en massa idéer och bestämde oss för att satsa på det, förklarar Ellen.
I dag designar de smycken i äkta material till både fest och vardag, smycken som är tänkta att följa med genom livets alla cykler och tillfällen. För varje smycke finns det en tydlig beskrivning av inspirationen bakom. Smyckena har en kvinnlig form med rå elegans, och det finns alltid något i designen som är lite oregelbundet, ungefär som opolerade objekt i naturen.
– När vi träffades i New York älskade vi storstads-pulsen, men vi saknade samtidigt det som vi har i Sverige, med närheten till naturen och det lugn som finns. Vi ville på något sätt sammanföra de två världarna, säger Andrea.
Lisa Pettersson, modechef, Damernas Värld
Martina Bonnier, chefredaktör, Damernas Värld
Kenza Zouiten, influencer, entreprenör. modell
Pär Engsheden, designer
Tina Törnqvist, hovstylist
Årets nominerade till Damernas Värld Guldknappen är som vanligt en exklusivt utvald skara, handplockade för att de tillför något extra till svenskt mode.
– Alla de nominerade representerar den svenska modescenen, och står för tidlös design av hög kvalitet för den moderna kvinnan, säger Lisa Pettersson, modechef Damernas Värld.
Damernas Värld Guldknappen delas ut den 21 oktober under Sweden Fashion & Beauty Day på Waterfront i Stockholm, här kan du köpa biljetter till mode- och skönhetsfestivalen!
Designas av: Karl Lindman och Elin Kling
Startades: 2014
Juryns motivering: ”Totême tog med sig sina lärdomar från New York till hemmaplan och erövrade modevärlden med lyxiga material och stilren design som har en
självklar plats i den moderna kvinnans garderob.”
Carl Thorborg
När Elin Kling träffade Karl Lindman under en utekväll
i New York hade hon under en längre tid varit intresserad av att starta ett eget klädmärke. Mötet med Karl gjorde att idén blev till en gemensam vision.
– Vi pratade om hur vi tycker att ett modernt lifestyle-märke ska vara, och det var så Totême växte fram.
Totême erbjuder en editerad garderob till kvinnan som kanske har ont om tid men ändå vill känna sig modern, snygg och säker. Elin förklarar:
– Mycket av det sitter i hennes uniform, det är den vi vill skapa. Det är en stil som lever över säsonger.
LÄS MER: Sweden Fashion & Beauty Day – allt om vad som händer på modefestivalen
Elin och Karl lägger mycket jobb på att skapa rätt produkter till sitt sortiment, snarare än ett helt koncept för en säsong.
– Vi fokuserar på att skapa en smal kollektion, eftersom vi vill erbjuda en säkerhet när man köper Totême. Hela kollektionen är baserad på min stil, säger Elin.
Designas av: Maria Westerlind
Startades: 2003
Juryns motivering: ”Maria Westerlind har uppdaterat 1970-talets klänningar med stor respekt för material, hantverk och miljö. Med denna säsongs utökade sortiment
har hon även skapat fler stilar – för fler kvinnor.”
Carl Thorborg
Maria Westerlind är ett välbekant namn för Damernas Världs läsare, som så sent som 2015 röstade fram henne som vinnare av Guldknappen Läsarnas pris.
2003 grundade hon sitt märke, och var till en början inspirerad av sin farmors gamla skisser från 1950–70-talet. I dag kommer inspirationen främst från vackra tyger, och exklusiva klänningar har blivit hennes signum. För Maria är det viktigt att plaggen är bärbara, och hon lägger stort fokus vid passform och bekvämlighet.
– Jag klär många tjejer som vill vara feminina men inte för utmanande. De kanske inte vanligtvis använder klänning men ska gå på en finare tillställning. Jag får många tackmejl, där kunder berättar att de har fått beröm för att de bär klänningar i färger.
Den här höstens kollektion är lite extra fullmatad med färg och framför allt toner av rött och rosa.
– Klänningarna tar stor plats, men här finns även kjolar och överdelar, något jag inte har gjort på många år.
Designas av: Johan Lindeberg
Startades: 1997
Juryns motivering: ”Med Johan Lindeberg tillbaka vid designrodret och med inspiration från tidigare kollektioner har märket hittat tillbaka till J Lindeberg-kvinnans ursprungliga DNA.”
Carl Thorborg
– När jag startade J Lindeberg ville jag skapa ett varumärke mellan mode och sport. Lite uppseendeväckande och kaxigt, med mycket självförtroende, berättar Johan Lindeberg, som vann Guldknappen år 2000.
Efter elva år ville Johan dock söka nya kreativa utmaningar, och 2007 lämnade han märket.
– Jag kände mig kreativt blockerad och ville gå vidare. Under de här åren har jag jobbat med Justin Timberlake och Jay Z, skapat klädmärket Blk Dnm, bott i New York, blivit fotograf och utvecklat mig kreativt på en nivå som jag aldrig kunnat nå om jag stannat kvar.
Men 2016 var han redo att komma tillbaka. Johans första kollektion efter återkomsten är gjord med Ulrika Nilsson som sidekick.
– Jag har alltid varit feminist, och jag gör kläder till några kvinnor som jag har i mitt huvud. Vi kan inte skapa ett modernt livsstilsvarumärke utan en kvinna i centrum, så jag har koncentrerat mig på tjejkollektionen och låter kvinnan ta J Lindeberg-täten.
Designas av: Elin Nyström Alemdar
Startades: 2001
Juryns motivering: ”Stylein har hittat sitt fokus med en välkurerad och tidlös kollektion. Med Stylein classics har de gjort det lättare för kunden att bygga en hållbar basgarderob med plagg som aldrig går ur tiden.”
Carl Thorborg
Det var när hon pluggade på Fashion institute of technology i New York som Elin Nyström Alemdar skapade det som skulle bli Styleins första kollektion.
– Under min tid i New York var jag väldigt orädd och naiv, vilket man nog måste vara för att våga kasta sig
ut för ett stup och inte tänka på de hinder som finns. New York-Elin är lite av min skatt, en sida av mig som jag måste påminna mig själv om ibland.
Styleins design erbjuder en avskalad enkelhet med den där lilla extra detaljen.
– Jag älskar det skandinaviska och minimalistiska, men Stylein har också en sensuell dekadens som handlar om att klä sig så att man känner sig attraktiv.
Höstkollektionen erbjuder en stor bredd, men så här 16 år efter märkets start har Elin hittat Styleins kärna.
– Vi har ett perfekt kostymprogram som har blivit lite av vårt ”bröd och smör”. Det är klassiskt mode med den perfekta passformen och kvaliteten, men det har tagit många år att landa i det.
Lisa Pettersson, modechef, Damernas Värld
Martina Bonnier, chefredaktör, Damernas Värld
Kenza Zouiten, influencer, entreprenör. modell
Pär Engsheden, designer
Tina Törnqvist, hovstylist
I
dag delas Damernas Värld Guldknappen 2017, Sveriges mest prestigefyllda modepris, ut under nya mode- och skönhetsfestivalen Sweden Fashion & Beauty Day på Waterfront i Stockholm. Men även du som inte är på plats rent fysiskt kan följa det som händer på festivalen via din mobil eller dator.
Här på damernasvarld.se kommer vi att avslöja vinnarna av Damernas Värld Guldknappen, Damernas Värld Guldknappen Accessoar och Damernas Värld Knappnålen i samma stund som de presenteras på scenen. Vi kommer också bjuda på spännande intervjuer med alla pristagare! Men det är långt i från allt, via vår Facebook och Instagram kommer du dessutom få liveuppdateringar under hela dagen – och få följa med bakom kulisserna, så se till att följa oss där!
Och psst! Blir du sugen på att komma till Sweden Fashion & Beauty Day och uppleva festivalen på plats på Waterfront, så går det hur bra som helst att köpa biljetter i dörren! 😉
S
andalen på bordet andas vardagslyx i mjukt läder. Vid första anblicken är den enkel, ett enda svart stycke som omsluter foten, men varje kurva är minutiöst genomtänkt. Arkitektoniskt möter sensuellt, och det är precis det som är ATP Atelier, enligt skaparna Jonas Clason och Maj-La Pizzelli.
När vi gjorde om väskkollektionen föll sista pusselbiten på plats. Guldknappen är en bekräftelse på det.
Sandalen i fråga är märkets klassiker Rosa. Två gånger tidigare har ATP Atelier varit nominerade till Guldknappen Accessoar, men det är först i år som de tar hem Sveriges mest prestigefulla modepris för accessoarer.
– Vi har tagit ett stort kliv framåt som märke, och när vi gjorde om väskkollektionen föll den sista pusselbiten på plats. Guldknappen är en bekräftelse på det, säger Maj-La.
Jonas och Maj-La träffades på 1980-talet, när de båda jobbade för svenska kultmärket Gul & Blå. Efter långa karriärer i modebranschen bestämde de sig för att göra något tillsammans. Det var under en semester till södra Italien som idén bakom ATP Atelier först började formas.
– Vi var 28 personer med på resan, och alla köpte sina sommarsandaler i den lokala byn. Vi började prata om det där att man köper saker på semestern som inte fungerar hemma, och insåg att det saknades en urban sandal som man kan ha i alla miljöer och vid alla tillfällen, säger Maj-La.
– Vi visste att hon är flera olika kvinnor. Att hon inte har någon specifik ålder eller befinner sig på någon särskild plats, säger Jonas.
De berättar hur de designar för tre versioner av samma kvinna, som de kallar för Paris, New York och Stockholm. Medan Paris står för det lite mer klassiska – med spetsig tå och taxklack – väljer Stockholm den lekfulla färgklicken och New York det minimalistiska och arkitektoniska.
– Hon är en kvinna som är medveten och vet vad hon vill ha. Hon köper inte allt från ett varumärke. Hon kommer till ATP för att hon vet att hon får hållbara skor av hög kvalitet, säger Maj-La.
Stövlett av skinn, stl 36–41,3700 kr, axelremsväska av skinn, 3700 kr, och vinröd slingbacksko med klack, av skinn, 2900 kr, allt ATP Atelier.
Just kvalitet och hållbarhet har alltid varit självklart för ATP Atelier. De producerar småskaligt i Italien, som är den största läderproducenten i Europa och har ett regelverk för en hållbar läderproduktion. Den italienska produktutvecklaren Gianfranco Manzi – som Maj-La och Jonas kärvänligt kallar ”Padrino”, gudfar – reser till Stockholm varje säsong för att gå igenom den nya kollektionen.
– Vi ska göra hållbara och genomtänkta produkter, inte för att kunden efterfrågar det utan för att det är det enda alternativet. Det italienska hantverket är en del av vårt arv, säger Jonas.
Våren 2018 lanserar vi vår egen värld.
I framtiden vill de bygga på det livsstilskoncept de alltid haft i tankarna, och visningen för vår/sommar 2018 var bara början. Där byggde de upp rum i Svenskt Tenns lokaler i Stockholm för var och en av de tre ATP-kvinnorna. Ett sätt att visa allmänheten vem ATP-kvinnan är.
– Våren 2018 lanserar vi vår egen värld, säger Maj-La med ett leende.
Av: Josefin Forsberg, Foto: Olivia Jeczmyk, Carl Thorborg/Söderberg Agentur
N
är Rebecca Björnsdotter, 33 år, designar håller hon sig långt ifrån den minimalism som länge har varit synonym med skandinavisk design. Hon inspireras av naturens kontraster, och hennes estetik möts någonstans mellan svajande vallmofält och klippiga berg. Det syns i hennes skor, där mjuk mocka möter hård metall och skapar ett feminint uttryck med attityd.
– Jag vill att de som bär mina skor ska synas och ta plats. Det handlar om detaljer, säger hon.
Det känns helt otroligt!
Rebecca – som fram till nyligen jobbat heltid med annat men nu går ner på halvtid – har sedan lanseringen 2016 lagt ner all sin lediga tid på helger och kvällar i företaget. Det har varit motigt ibland, men har alltid känts värt det.
– Speciellt nu. Knappnålen är en bekräftelse på att jag rör mig i rätt riktning. Som ny i branschen är den här typen av utmärkelse något som man drömmer om. Det känns helt otroligt!
Hon började skapa skor redan i gymnasiet. Där jobbade hon med teaterkostymer från den viktorianska eran, men hade svårt att hitta rätt skor till. Då bestämde hon sig för att ta sina första stapplande steg som skodesigner. Efter gymnasiet och en kortare praktik på Björn Borg – där fyra av hennes skomodeller producerades – visste hon att det var det här hon ville göra.
– Jag pluggade på Cordwainers på London College of Fashion. Där lärde jag mig allt om det tekniska inom skodesign, det är A och O för att lyckas.
Efter sin examen började Rebecca jobba som projektledare inom marknadsföring, något hon är tacksam för i dag.
– Utan min administrativa bakgrund hade det här aldrig gått. I dag kan man inte bara vara designer, man måste vara affärskvinna också.
Just affärsdelen, och att förstå hur en uppstart fungerar, har varit väldigt viktigt för Rebecca, men fingrarna kliar av kreativ energi.
Stövlett i läder och mocka, 6499 kronor, Rebecca Björnsdotter.
– Att vara designer handlar om att hela tiden förnya sig, och det har aldrig varit ett problem för mig. I mitt huvud snurrar alltid en miljard idéer om nya modeller och detaljer. Det är snarare svårt för mig att begränsa mig så här i början. Som ny måste man etablera grunden i sitt varumärke innan man kan börja experimentera.
Jag vill sprida styrka till alla som bär mina skor.
I framtiden hoppas Rebecca att alla kvinnor ska hitta något som tilltalar dem i hennes kollektioner oavsett preferens vad gäller klackhöjd, färg och form. Hon vill att kvinnor ska känna sig bekväma och snygga, men framför allt starka.
– Mitt motto har alltid varit ”Var stark som en björn”, då jag heter Björnsdotter i efternamn. Den styrkan vill jag sprida till alla som bär mina skor.
Av: Josefin Forsberg, Foto: Kristin Lorenzen
Å
ret är 2012. Utanför fönsterrutorna har New York, staden som aldrig sover, plötsligt blivit becksvart. Det är strömavbrott. Orkanen Sandy har dragit in över Manhattan, och i sin lägenhet famlar Elin Kling fram till garderoben. Hon ska resa till Los Angeles för ett jobb, och försöker frustrerat packa resväskan utan att kunna förlita sig på sina ögon. Det var i den stunden som fröet till vad som skulle komma att bli årets Guldknappenvinnare – Totême – föddes.
Det är ett så otroligt prestigefyllt pris.
– Om jag reser till ett lite kallare ställe vet jag precis vad jag ska ta med mig. Då har jag min uniform: loafers, kashmirtröja och snygga jeans. LA var något helt annat. Där hade jag inte några kläder att falla tillbaka på, vilket ju var frustrerande, berättar Elin.
På flyget till Los Angeles började en plan ta form – hon ville fylla det hål i garderoben som hon själv hade upplevt när hon packade för sin resa. Två år senare etablerade hon och maken Karl Lindman märket för den moderna kvinnan med mycket att göra.
Sedan dess har Totême gjort en resa från ett renodlat resortmärke med fokus på semestergarderoben till att erbjuda något för alla tillfällen.
Ur Totêmes kollektion för vår/sommar 2018.
Totême är skandinavisk minimalism när den är som bäst. En garderob som vid första anblick kan uppfattas som väldigt basfokuserad, men som vid närmare granskning erbjuder något extra med sin förmåga att sätta en twist på tidlösa klassiker.
– Vi satsar på mindre kollektioner, och har inte en mängd färger och modeller för Totême-kvinnan att välja på. Vi har gjort valet åt henne, säger Elin.
Att designa minimalistiskt sägs vara bland det svåraste man kan göra i modebranschen, och enligt Elin handlar en stor del av arbetet om paletten.
– I en avskalad garderob krävs en detaljkänsla för färg och form. Det behövs ett mått av perfektion när man skapar den här typen av kläder, säger Elin.
Vi vill skapa kläder som vi kan stå bakom, och som Elin själv vill bära.
I dag baseras Totêmes design till stor del på parets privata stil.
– Jag klagar alltid på att Elin inte bar de där första orange pikétröjorna som vi lanserade. I dag är vårt privata uttryck mer sammanvävt med märkets. Vi vill skapa kläder som vi kan stå bakom, och som Elin själv vill bära, säger Karl.
Men det är inte bara deras egen stil som inspirerar. Farbrorn som rastade hunden i morgonrock när paret bodde i New York-stadsdelen Chelsea inspirerade dem till Totêmeklassikern Chelsea coat. Och Elins favoritjeans, som hon alltid reste med i handväskan för att inte tappa bort, inspirerade märkets denimmodell Original.
Totêmes showroom har en air av samma avslappnade men luxuösa skandinaviska minimalism som deras plagg.
– Du skulle kunna släppa lös Elin på 7-Eleven och hon skulle hitta inspiration, säger Karl.
– Vi plockar så otroligt mycket från olika miljöer. Oavsett vad man jobbar med är miljöombyten viktigt för att kicka i gång inspirationen, säger Elin.
Totême har aldrig riktigt gjort det som förväntats av dem, och redan vid lanseringen var de långt ifrån det konventionella tillvägagångssättet i modevärlden.
– Vi visade vår första kollektion under sommaren, när alla andra redan hade bytt fokus till hösten. För oss var det självklart att visa sommarkläder när det var sommar. Vi visste väl inte bättre. Det bästa med att starta något nytt är att man inte kan allt, säger Karl.
Det är helt otroligt roligt att få den här äran.
Tre år senare har Totême utvecklats till ett märke som följer med sina kunder genom hela livet, och inte bara på semestern, vilket var precis det som var deras målsättning. Att de nu tilldelas Damernas Värld Guldknappen 2017 är ett tydligt tecken på att de har lyckats.
– Det är helt otroligt roligt att få den här äran. Vi beundrar ju tidigare vinnare, och att förknippas med dem är fantastiskt. Det är ett så otroligt prestigefyllt pris, avslutar Elin.
Av: Josefin Forsberg, Foto: Carl Thorborg/Söderberg Agentur
Foto: Camilla Svensk, Weronika Bela, Mathias Nordgren
